新書講座｜《天安》與《找路》

《Heavenly peace — Pilgrim in China》（暫譯：《天安 — 中國朝聖者》）一書，是荷蘭攝影師暨研究者藍柏（Lambert van der Aalsvoort）歷時多年完成的攝影計畫。

1980 年代中期，他首次造訪中國。當時文化大革命的浩劫方才平息，政治氣氛逐漸鬆動，新的經濟政策，也開始讓人們得以重新掌握些許的自主空間。

那是一個充滿矛盾的年代，人們懷抱對未來的希望，卻選擇對過去的創痛保持沉默。此後數十年間，藍柏持續重返這片廣袤的土地，以鏡頭記錄城市中急遽成長的商業景象，與鄉村裡幾乎未曾改變的生活樣貌。

藍柏曾與朝聖者同行，攀登道教與佛教的聖山，尋找那份延續千年的信仰與祈願。在本次分享中，藍柏將介紹《Heavenly peace》計畫的創作緣起與脈絡，並延伸談及他分別於台灣與巴黎進行的兩項攝影計畫。

歡迎對攝影、歷史與信仰旅程有興趣的朋友一同參加。

講者簡介｜

藍柏（Lambert van der Aalsvoort）

出生於荷蘭尼斯特羅德（Nistelrode）。1984 年畢業於奈梅亨天主教大學，主修宗教與文化心理學。曾於台灣居住並工作一年，之後持續往返亞洲各地進行研究與旅行。

藍柏長期關注宗教、文化與影像之間的關係，出版著作涵蓋中國早期攝影、道教、西藏詩歌、精神疾病研究、西藏與北韓等主題。自 1998 年起，他以獨立研究者身份專注於 1450 至 1900 年間的台灣國際史研究，並以中文出版兩本相關著作：《風中之葉：福爾摩沙見聞錄》（2002）與《福爾摩沙拾遺——歐美的台灣初體驗 1622–1895》（2019）。

其學術研究成果（包含一本地圖集與五冊文字卷）目前正由台灣的南天出版社編輯中，即將出版。除文獻研究外，他亦關注歷史影像與視覺再現，長年蒐藏並研究早期台灣與中國攝影作品。

近年來，藍柏將目光回到自身創作，整理過去四十年間旅途中的攝影作品，並持續展開新的影像計畫，探討歷史、記憶與個人視野的交織。

󠀠講座資訊｜

Heavenly peace — Pilgrim in China｜天安：中國朝聖者

󠀠講者：藍柏（Lambert van der Aalsvoort）

時間：2025.11.22（六）15:00｜14:30 開放入場

地點：Lightbox 攝影圖書室（台北市大安區羅斯福路三段269巷19號）

＊英語講座，現場提供逐步口譯。

由藝術史學者陳淑霞博士（Shuxia Chen）與柯惟博士（Olivier Krischer）共同主編的新書《找路：1950年代至1980年代的臺灣攝影》(Wayfaring: Photography in Taiwan, 1950s–1980s)，集結了多位研究者與攝影師的長期研究與觀察，從跨語言與跨文化的視野，重新審視戰後臺灣攝影的發展脈絡。

在 1950 至 1960 年代，攝影在專業與業餘者的手中，成為記錄地方文化與日常生活的重要工具；而在 1970 至 1980 年代，攝影則同時見證並推動了社會的轉變，並在當代藝術、劇場、電影與表演之間，扮演跨界交流的重要媒介。

《找路》這本新書，填補了華語與英語學術研究之間的差距，回顧臺灣於這段劇烈變遷的時期中，攝影如何從日本殖民體制的結束，一路到被納入戒嚴體制下、國民黨政權統治之中的發展與轉化。

講者介紹｜

陳淑霞（Shuxia Chen）

藝術史學者與策展人，專研中國藝術與攝影史。著有《家中的攝影班：星期五沙龍 1977－1980》（2024）與《Chinese Toggles: Culture in Miniature》（2024）。策展計畫包括〈The Trace is Not a Presence …〉（2024）、〈Sentient Paper〉（2022）與〈Wayfaring: Photography in 1970s–80s Taiwan〉（2021）等。曾任雪梨大學周澤榮博物館（Chau Chak Wing Museum）中華館與東亞典藏部門的首任策展人，現為新南威爾斯大學藝術與設計學院（UNSW School of Art & Design）副教授。

柯惟（Olivier Krischer）

藝術史學者與策展人，研究領域涵蓋東亞與亞裔澳洲藝術，關注現代與當代的跨文化藝術、攝影及跨媒介實踐。策展計畫包括〈Assembly〉（2023，匯聚八位香港出生的藝術家）、〈Wayfaring: Photography in 1970s–80s Taiwan〉（2021）與〈Between: Picturing 1950–1960s Taiwan〉（2016）。出版著作包括《John Young: The History Projects》（2025）、《Zhang Peili: From Painting to Video／張培力：從繪畫到錄像》（2019），以及與中村冬日、Perkins 合編的《Asia through Art and Anthropology: Cultural Translation Across Borders》（2013）。現任新南威爾斯大學藝術與設計學院助理教授。

連慧玲

攝影家。臺灣花蓮人，畢業於世界新專印刷攝影科。自1982年起至2017年，先後在《張老師月刊》、《時報新聞周刊》、《時報周刊》等媒體擔任攝影工作。1990年曾參與「看見與告別：臺灣攝影家九人意象」展，於臺北誠品藝文空間展出，2021年曾參與「找路：1970–80年代的臺灣攝影展」，於澳洲國立大學中華全球研究中心展出。

曾少千

現任國立中央大學藝術研究所教授，研究領域涵蓋西方與亞洲脈絡下的攝影史與現代藝術。著有《現代身體的再現──十九世紀西方藝術中的運動文化》（台大出版中心，2022），並於 The Art Bulletin、History of Photography、The Journal of Art Studies 等學術期刊發表論文。另參與多部學術論文集撰稿，包括 Perspectives on Degas（Routledge，2016）與《水平的藝術史：藝術史編撰法在臺灣》（國美館，2023）。

陳佳琦

專長於現當代文學、視覺文化、攝影史與紀錄片研究。曾任嘉義市立美術館館長、國立成功大學多元文化研究中心博士後研究員、國立台灣文學館助理研究員，亦曾參與國立台灣博物館「台灣攝影史綱」研究計畫，並於 2016、2018、2022、2024 年擔任台灣國際紀錄片影展國際競賽單元評選委員。她的著作《台灣攝影家：黃伯驥》（2017）探討戰後重要攝影家黃伯驥的創作與歷史定位，其文章亦見於《攝影之聲》等刊物。現為獨立研究者。

󠀠講座資訊｜

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找路：1950年代至1980年代的臺灣攝影

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講者：陳淑霞（Shuxia Chen）、柯惟（Olivier Krischer）、連慧玲、曾少千、陳佳琦

時間：2025.11.22（六）16:00｜15:50 開放入場

地點：Lightbox 攝影圖書室（台北市大安區羅斯福路三段269巷19號）

＊華語講座。部分內容為英語，現場提供逐步口譯。

小提醒｜󠀠󠀠󠀠󠀠

✨ 活動採報名制，免費參加，共 40 位

✨ 現場備有飲用水，請自備環保杯，現場將不提供水杯

✨ 參加前，請詳閱並遵守活動行為守則（詳見報名頁面）

✨ 報名成功者，請於活動開始前抵達，名額將保留至活動前 10 分鐘

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誠摯感謝｜

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營運支持：財團法人國家文化藝術基金會、台北市政府文化局